小說改編漫畫：用 AI 五步驟做出網漫的完整教學

為什麼要把小說改編成網漫？（真正的好處）

小說和網漫的閱讀方式完全不同。文字要等一個「已經決定要讀」的讀者上門；網漫只要幾次滑動，就能把整個世界觀攤開來給人看。入門門檻低得多。

第一，觸及範圍變廣。你能拉進那些看到長篇文字就卻步的讀者，還有想在通勤路上輕鬆滑一滑的讀者。拿來當網路小說連載的「宣傳四格」或每話縮圖，網漫能明顯帶動原作的流量。

第二，角色終於有了「臉」。你在文字裡描寫過一百次的銀髮劍客，遠不如用一格圖呈現出來，更能長久留在讀者腦海裡。這也打開了同人圖、周邊和二次創作的空間。

第三，它是作品集，也是提案工具。你可以拿實際的圖，而不是一段文字說明，讓出版社或平台看見「這個故事變成網漫」是什麼感覺。

第四，是完成一件事的成就感。長篇小說的終點遙遙無期，但把一個難忘的場景做成四到八格的網漫，能立刻獲得「我的世界被畫出來了」的滿足。這些小小的完成，會變成你繼續寫下一話的燃料。就算你不是全職創作者，光是為自己的故事注入視覺生命，本身就很值得。

第一件事：著作權——只改編你擁有的故事

在談任何技巧之前，先把著作權問題釐清。這一步弄錯了，網漫做得再好也沒用——你根本沒辦法公開。

核心規則很簡單：你能安全改編的，只有自己握有權利的故事。你自己寫的小說、網路連載、短篇、練習稿——全都沒問題。反過來，未經授權就把別人的網路小說、已出版的書籍，或動畫、遊戲、電影的世界觀與角色轉成網漫，就是明確的著作權侵害。「這只是同人而已」是危險的錯覺，尤其在你開始營利、或發到公開平台的那一刻。

如果作品是共同創作，先把權利關係談清楚。如果你和另一位作者合寫了網路小說，或簽約把改編權讓渡給了平台，就要翻出合約，確認網漫化的權利確實屬於你。

角色長相也要小心。直接照著真實人物（例如藝人）做出來的臉，可能牽涉肖像權與形象權問題，所以在餵參考圖給 AI 時，避免鎖定某個特定的真實人物。像 GenToon 這類工具，是根據你的原創文字和你自己設計的角色來生成，所以從一開始就用「真正屬於你的東西」出發，大部分問題自然就解決了。

步驟一：整理文稿——把散文轉成「拍得出來的分鏡」

把小說原文直接丟給 AI，很難產出好格子。散文裡塞滿了內心獨白和敘述，但網漫只能畫出「看得見的東西」。所以第一步，是把散文翻譯成視覺資訊。

先挑一個要改編的場景。別想一次做完整本，從一個有衝擊力的場景（初次見面、反轉、決鬥、告白）開始。通常小說一章大約會轉成六到十五格。

接著這樣拆解每一格：每一格都標註（1）有誰在場、（2）在哪裡、氣氛如何、（3）什麼動作或表情、（4）有沒有對白或旁白。舉例來說，「在長久的沉默之後，她終於開口」這句散文，會轉成這樣一格：「佳怡站在窗邊，逆光，表情陰沉，對白：我們結束了。」

把內心獨白標成旁白框（方形框），把說出口的話標成對話框——這樣不論對 AI 還是之後的讀者都更清楚。有了這份「分鏡文字」，一格一格餵進 GenToon 這類工具會輕鬆許多，命中率也會大幅提升。這一步看起來很瑣碎，但你在這裡省下的時間，之後會加倍還你。

步驟二～三：設定角色與逐話生成分鏡（一致性就是一切）

分鏡準備好了，接著就是「選角」的時候。網漫改編最常崩掉的地方，就是角色一致性——臉一格換一個樣。

步驟二，選角。先為每個主要角色鎖定一張參考圖。指定名字、年齡層、髮色與髮型、眼睛、體型、招牌服裝，以及能表現性格的表情。與其只寫「銀髮」，不如給出獨特的辨識特徵，像是「及肩銀髮、左眼旁有道疤」。GenToon 會把這些鎖定好的角色存起來，在之後每一格都叫出同一個人，所以選角做得越紮實，整話下來臉就越不會跑掉。

步驟三，逐話生成分鏡。照著分鏡順序，一次生成一格。把每一格收斂到「單一瞬間」——一格塞進三件事，焦點就散了。事先決定你要做直式條漫，還是正方形的「限動漫（instatoon）」，之後組合起來會更容易。

用表情和鏡位製造節奏。對白用特寫、登場用全景、震撼的一刻用大特寫——混用鏡位，同一個角色也不會顯得單調。有一格不滿意，只要重新生成那一格就好，不必整份重做。

步驟四～五：把小說切成格子的「節奏」，再組合成直式條漫

剩下的就是「切得多細（節奏）」和「怎麼接起來（組合）」。網漫一半的韻味，就在這裡決定。

節奏的基本原則：越重要的瞬間，越要多切幾格。把平淡的移動場景壓成一格，但把反轉或情緒高潮拉長成好幾格，讓讀者停留在那裡。小說裡一句話帶過的「他轉過身」，在網漫裡可以轉成三格：腳步聲→顫抖的肩膀→回過頭的臉。直式條漫特別強大，因為你用滑動本身就能控制時間：格與格之間留長一點的空白，張力就堆起來；擠緊一點，節奏就變快。

至於組合，把格子由上往下直向堆疊，是韓式網漫的標準做法。把生成好的格子照分鏡順序從上排到下，再用格與格之間的間距控制呼吸。加上對話框和旁白框，並在關鍵一刻前留下大方的留白，做出「條漫式的停頓」——它會放大接下來那個場景的衝擊。

最後，從頭到尾完整滑過一遍。標出臉跑掉的格子、流程斷掉的地方、讀起來卡卡的台詞，再只針對那幾格微調就完成了。一話做完後，用同樣的方式繼續做下一話就行。

讓成品讀起來像手繪的實戰技巧

一部 AI 網漫讀起來是「機器產出的」還是「有人在導演的作品」，差別就在細節。幾個實戰過的小技巧：

• 畫風從頭統一到尾。中途換風格會打斷沉浸感。把第一格定下的美術風格一路維持到底，新的一話也用同樣的風格開場。

• 對白短一點，對話框留白一點。照抄小說句子會把框塞爆。網漫對白是口語的——一個框一口氣就好。

• 用顏色來導演情緒。回憶壓低色調，高潮拉高對比——光是換背景色調，就能改變一個場景的溫度。

• 遵守「一格一情緒」的原則。與其硬塞資訊，不如在該留白時就大膽留白。懂得節制，讀起來才專業。

• 有計畫地用點數。GenToon 是點數制的服務，免費開始送 150 點（並非無限）。所以先把分鏡打紮實，只生成確定要的格子，才是避免浪費的做法。沒用完的點數還適用 7 天退款規定，所以拿一個場景先測試，風險很低。

• 只留你真心喜歡的格子。第一次生成不必百分之百完美。一格一格重新生成，只挑「最佳鏡頭」接起來，才是把完成度拉高最快的路。

常見問題